9月29日，“光影浮空：欧洲绘画五百年”如期在成都博物馆开幕。为了让各位观众拥有一次极致的观展体验，能在成博一睹伦勃朗、莫奈、高更等一众油画大师作品的精彩，陈列设计部再一次推陈出新，又一次不负众望地为我们带来了别具一格的设计。
相信步入一楼大厅后，观众的目光就无法从远处亮眼的撞色空间移开了，这正是本次展览的序厅——以提香、伦勃朗、戈雅笔下的三幅巨幅人像灯箱作为起点，提前给予观众关于本次画展重点作品的一些剧透。在多种色彩碰撞的刺激下，观众的感官变得兴奋，开始对正式内容更加期待。
在正式步入第一单元宗教画之前，序厅右侧的时间线以灯箱的形式展现，为观众图文并茂地梳理了每一幅大师作品的时间线以及其所归属的流派，为观众理清本次观展的思路。
与序厅所强调的视觉冲击不同，展厅内部的设计风格则以衬托为主，意在不抢走画作一丝一毫的光彩。
乳白色的墙体搭配米色的墙线，素净的墙面在庄重优雅的古希腊元素的加持下，更显精致。
抛开展厅的宏观设计，设计部也添加了不少暖心的小细节。例如，在伦勃朗自画像和提香男子肖像所在的第三单元，特意挑选了浅色鱼骨拼木地板与其搭配，展厅的氛围在灯光与地板的映衬下更加通透完整，柔和的刚刚好。
另外，在第四、第五单元，设计部还放置了特意打造的休息椅。木椅内倾的设计不仅坐起来十分舒适，更能让观众在一饱细节的眼福后，不为疲惫所累。观众大可停下脚步坐下来，继续尽情肆意地沉浸在展厅，在稍作歇息的同时以不同的远视角去品鉴大师们的画作。
在整个展厅的中心，还为观众藏了一个彩蛋。这个高4.5米的64平米空间，是作为隐藏的第六单元而存在的。在这里，观众可以遇见现代科技和高雅艺术结合下的一种全新动态体验。在设计部精心设计的观展线路下，人流在步入序厅前就被一分为二。那些选择传统观展线路的观众，会先经过时间线灯箱，对展览有一个初步的了解。而那些选择先体验沉浸式空间的观众，也并不会因此而错过内部展厅的任何一个细节，在体验结束后，观众会从另一个出口直接步入到第一单元。不管是哪一种路线，都会是一次流畅的体验。
专业与美学的兼顾
恒温恒湿是每个展厅的重中之重。因为温湿度会加快物理变化速度，尤其是对纸质、瓷器、书画的影响很大。如果温度升高，化学反应速率加快，就会加剧金属文物和纸质文物的老化。由于本次合作的美国印第安纳波利斯艺术博物馆对于展厅的温湿度把控有着极高的标准，且要求全部画作一律进柜展示，我们设计部就别出心裁地策划出以玻璃壁龛和展柜相结合的形式，将画作呈现给观众。
画作或是藏身于壁龛里，抑或是置于大型展柜之中，在保障画作安全的同时，又拉近了与观众的距离。
玻璃壁龛更是以画中画的形式完美地满足了文保的高标准又不失美感。
另外值得一提的是，设计部还从画作中提炼出了五种轻快明亮的颜色作为色块对五大单元加以装饰和区分。这样一来，观众移步展厅各个单元时，就不会错过设计部为大家特意强调出的每一幅重点画作。
光影与细节的化学反应
另外，每一幅画悬挂的高度也是反复斟酌。为了让画作中人物的目光能够直接与观众聚焦、让观众与画中人物产生直接的“交流”，每一幅画上墙之前都要被精确的测量，画作挂的太高或是太低都会打破这种视觉效果。所以，布展的过程中，确定画心到地面的距离是不容忽视的重中之重。另外，再加上出于对观众的观摩距离的考量，设计部还贴心地计算出最适宜的观画距离、相应地调整展柜的深度，这才能让画作的美丽完整无遗地展现出来。
最后，展厅的观展路线是以绘画五百年的时间线作为主线一步一步递进的。以加迪的宗教画作为开端，又以莫奈的查令十字桥作为结尾。若是严格按照其时间先后，最后一幅画应当是维亚尔的花卉，但设计部有意将二者交换顺序。以莫奈未完成的画作来作为一个最好的结尾，即是设计部对艺术界最美好的期待——承前启后，一切都还未完待续。
文章来源：转自成都博物馆
