艺术展览能够在很多方面对社会产生深远的影响。在经济发达国家面对新的世界技术革命的今天，名目繁多的展览对于传播社会文明和普及科带文化知识有良好的作用。
因为有了艺术展览就有了艺术欣赏者。优秀的艺术作品会在社会上造成一定的影响，会产生一些意想不到的效果．艺术展览是人类文化的精华展示，标志着一个民族的文明程度。在那些感人的艺术杰作当中则往往蕴涵着人类前进的动力。艺术的这种深刻厚重的文化内涵最终将推动社会的前迸，促成人类更全面的自由发展。
通过展览能够提高观众的欣赏水平，捏造和谐社会的发展。艺术欣赏就是欣赏者在艺术家创造的对象那里体验到相同的情感的心理过程。这就需要培养人们欣赏艺术的船沫，提高品位，建立格调。
一个艺术辰览的举办不能没有观众。展览办得好坏直接影响到观众的数量和观众的情绪。观众在欣赏艺术作品时，艺术品能激发他们的感情．让他们赞叹艺术家的精湛的技巧，或叹息或沉默。反过来，展览办得过于平淡，观众只会擦肩而过，这就没有达到提高观众欣赏水平的目的．如呆观众在展览中看到了一个奇异的世界，那将是一种极大的震撼。当然这需要美术展览单位多想办法，经常举办一些有特色的优秀艺术作品展览。一个成功的展览，能在社会上和地区间对于民族文化在世界范圈内的弘扬和传播予以促进，其感染力、说服力和影响的广泛与深度都是其他宣传手段所不及的．我们坚信，随着我国社会和经济建设的发展，艺术展览的数量会不断槽加，艺术展览的良性发展将改良社会的艺术土壤，能尽快提高整个社会的艺术品位，提高全民族的审美修养和文化素质．
展览设计是展览中一个不可忽视的环节。就空间的创造来讲，展览设计就展品本性的特点和服务于特定的展览功能来看近似商业美术。纵观展览的设计功能、设计思想、艺术手段和表现方法，准确地把握展览设计的特征、功能、目的、手段、手法与标准是关系到展览成败的重要因素。要使一个版面设计制作得一目了然，形象美观。整个展览的文字、艺术品，还有所需要的灯光照明灯级和表现，要达到切合主题而又富于艺术感染力．能使观众在一个舒适而又愉快的环境中参观展览。展览这种既古老又具现代感的传统形式向大众媒体、报纸杂志、电视、广播等相比较，具有自己的独特之处。
美术展览的、展厅是对观众全面开放的，在展厅里，观众可以自由他欣赏作品，自由地进行交谈。一部好的艺术品能引起观众的亲切感，可使观众的情绪深入到作品中去。同样，高水平的展览设计是展品不可分割的一部优秀的展览设计要服从于展品的个性，展览的性质和展览的目的，离开展品的设计是不能成为展览设计的。
展览设计的原则是：科学性、艺术性。展览的科学性不仅在于展览中要运用多方丽的科学技术，展览本身就是一门艺术传播学。展览的艺术性也不仅在于展览要借助多种艺术形式，更在于展览本身的多姿多彩的艺术美。而科学性与艺术性的完美结合，则又会产生出艺术神韵和魅力，这也就是展览设计的特点。美术展览要在展厅内造就一种审美空间，要注意展品本身的最佳显示．这就需要最佳的环境设计。展览设计的最高镜界是观众在被富于魅力和美感的艺术品吸引肘，并不注意到展示空间的组合，照明灯具的造型，展示道具的构成等等。
在观众的视感中仿佛色它们都消失了一般。这正是空间组合适度，灯具照明的舒适，道具构成的恰当，是展品得以最充分、最优化的展示给予观众以最舒适的观感的缘故，使观众颇似进入物我两忘的艺术欣赏境界。从中不难看出展览设计的重要性．
美术作品展览之类的空间的营造，是一项创造性的工作。不同画种，不间画风，其作品的展示设计也有着巨大的差别．通常来说，共同性的要求，诸如挂件适当的高度、斜度，良好的显色性照明，作品的组合节奏感，环境的舒适感等比较容易掌握。设计的难点在于如何创造出一种作品个性化象征（或暗示）的空间效应，以启迪观众深入理解作品，享受共同参与艺术创造的乐趣，特别是现代美术作品展对此尤为重视．因为现代美术的展厅同反传统作品本身一样，其空间构成展品布局、灯光照明等也一反美术展览设计的正统观念、手段。与其作品统一风格相一致的展览设计有助于观众按展厅暗示步入作品的精神世界。
展览空间的审美设计不在求过多的变化而在于多样的统一，不在求刺激而在求淡化，不在求繁杂而在求简练。而主间消失的境界，则是展览空间设计最高的水准。展览空间的处理不要分散观众对作品的注意，更不要将人们的视线吸引到空间界面上来，而是为展品提供最展示位置和空阔，从而制造最恰当的环绕气氛，让观众全神贯注地欣赏，要压低空间调动灯光等手段，全力突出展品，使观众的注意力在空间界面上消失．在展品上集中．这种展览空间设计思想与手法会使展览逃到一个更佳效果．
在美术展览中，灯光的设计也是尤为重要的．在辽宁美术馆建设初期举办的“意大利文艺复兴展”采用的主要设计就是灯光的运用。由于灯光的辉映使展厅中的展品更加蒙上了一层述人的神韵。当时在每幅画的后面都配上了灯箱，不同的作品配置也不一样。那次展览的作品主要是人物，灯光一亮，画面上的人物栩栩如生，色彩鲜艳美丽，非常逼真。那次展览在当年引起了不小的轰动。展览期间观众数量非常多．反映也非常好，每幅画都能使观众眼前一亮．有的观众甚至重复多次来馆观看。由此不难看出，展览的完美设计能使艺术品更加生动动和鲜活。
在德国至今著称于世的德雷斯顿画廊，其厅顶是采用玻璃采光，光线自然而柔和。柔和的光线和宁静而优雅的环境仿佛使人感到自己与画面人物中间的距离逐渐缩短，这就是厅顶玻璃采光产生的独特效果，令人得到了精神和心灵上的享受。由此可见美术展览的总体设计是很重要的，也是比较专业的，是不可忽视的一个意要环节。由于照明的巧用不仅使参观者能清晰舒适地看清楚展品，而且令展品看上去更动人、更美丽，在展厅里参观的观众会感到情绪十分愉快。
美术展览追求表现的是意向美与形式美。艺术品通过展示给人以艺术审美的情趣，不是直观地再现，而是艺术的表现，是把展室的一切手段：灯光、色彩、空间等都作为艺术性的展示。由于展览具备公开性、公众性和形象性，极易为广大民众认识、理解和产生共鸣，有很大的劝导作用。随着社会的进步和经济的发展，作为美术展览单位应该办出更多更好的为观众所喜爱的艺术展览，为我们的城市积累艺术财富，也进一步在学术界和公众中树立美术馆的良好形象。
