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美术馆展览展示设计研究

作者:    发布时间:2022-04-22 10:58    阅读量:1610

       摘要:美术馆在社会公众的心目之中,往往有如一座庄严的艺术圣殿,随着国内美术馆的大批兴建,美术馆这一社会文化艺术栽体已经走入普通社会公众的生活之中。到美术馆看展览去,已成为国人修养情操、受教于乐的诸多选择之一。而如何吸引更多的观众走进美术馆,并通过展览或其他形式的活动与他们交流、互动,从而让来馆公众在美术馆精美的艺术展品中汲取艺术养分,丰富其精神生活,带动艺术发展,这是现今美术馆工作的重心所在。

       关键词:美术馆;展览设计;展示设计


美术馆展览展示设计研究

       

       现今,物质生活的富足,使得社会公众的审美格调随之提升,对于有着迫切满足自身精神文化诉求的社会公众而言,入馆参观与鉴赏艺术珍品,不仅仅是其品鉴艺术宝库的过程,更是其提升自身文化鉴赏品位与艺术修养的有效途径之一,考虑到这一情况,美术馆管理者必须通过合理的展品布展,使入馆参观的公众能够饱览艺术珍品,进而使公众的审美意识、文化品位获得提升。为此,本文将从艺术展览主题和布展方式的遴选与定位、美术馆玻璃展示柜的恰当应用、展示照明设计三个方面就美术馆展览展示设计展开研究,以供参考。

 

一、艺术展览主题和布展方式的遴选与定位

       对于美术馆的艺术展览与布展活动而言,其同商场对于商品的铺设原则与追求的目的存在较大的差别,后者对于商品的陈列乃是一种商品促销方式,以便让来此的公众通过对各类商品的浏览做出购买决策,而美术馆所陈列的艺术品则是人类艺术创作的精华,公众来此的目的尽管也可以视为一种消费,但是此种消费并非是物质层面的满足,而是源自精神层面的愉悦。有鉴于此,美术馆管理者在进行艺术布展过程中,应当力求在有限的展品展示空间之内,为公众创设最佳的艺术品浏览与鉴赏契机,进而帮助公众藉此实现对艺术品的赏鉴。

 

       为此,美术馆在进行艺术品布展过程中,必须遵循这一要义遴选合适的布展方式。为帮助入馆的公众实现更好地对艺术品布展主题的领会,美术馆布展人员必须对不同作品的创作主题、创作者的艺术风格等要素做到精准而全面地把握,进而能够在此基础之上科学定位艺术品布展主题。以便使每一个入馆鉴赏的公众藉由对特定布展主题的知悉,实现对艺术品艺术格调与思想内涵以及创作者创作精髓的有效洞见。但是单件的作品体现的是艺术家的情感和其生活态度,未必能够较为准确的体现展览的主题;作品具体的位置和全部作品的整体效果已经环境的作用能够很好的体现展览主题,却不同程度上消解了作品本身的独立性。从艺术作品的具体陈列要求来看,考虑到不同的布展位置以及布展空间对于艺术品内涵的诠释效果存在差别,因此,美术馆布展人员必须依托明确的布展主题,实现对艺术品的合理布展,进而将其内涵最大化地诠释出来。如美术馆选择以某位艺术家为主题进行布展,则可以考虑按照该名艺术家的艺术创作历程或者艺术创作脉络进行布展。对于艺术家所创作的代表性作品,应当将其置于显要位置。也就是说,美术馆布展人员在进行布展时,应当先定位布展主题,其后将作品作为布展的核心内容,依托前者实现对艺术家的介绍,如此便实现了三位一体的艺术品主题布展目标。按照艺术品的类型不同,可以选取特定的艺术品布展形式,此外还有依据艺术家、艺术品价值和其它标准进行的展览分类,无论是何种展览,都对展览的场地有着特定的要求。考虑到展示大厅的空间固定性,因而美术馆布展人员应当通过精巧地艺术品布展设计与艺术品摆放,为入馆参观、品鉴的公众创设鉴赏契机。

 

       美术馆布展人员通过根据用于布展的艺术品的位置、创作时间序列等要素,进行布展设计,既要满足文本的需要,也要满足视觉的需要;既要考虑打破章节的相对独立,也要保持互相衔接;既要达到同化教育的目的,也要考虑到观众的心理节奏。如此,方才能够使整体布展设计同布展主题做到格调一致,而不会使入馆参观、品鉴的公众在鉴赏过程中因展品摆放过于突兀而产生不适之感。

 

二、玻璃展示柜的恰当应用

       从近一个时期国内美术馆的布展情况来看,相当一部分布展人员,也包括大多数入馆参观的公众,会对玻璃展示柜中的艺术品产生错误的认识,误以为之所以美术馆会将这些艺术品置于玻璃展示柜中,盖因其价值过于贵重。这样的做法亦使得这些被置于玻璃展示柜中艺术品在外观中显得整齐一致,其自身的艺术格调无形之中被同化,还有就是易于造成同入馆参观公众之间的距离感。尽管不排除玻璃展示柜的使用目的确实在于避免贵重展品被入馆参观的公众触碰,基本上,它可以维持一个小范围的空气,帮助特别敏感的物品避免灰尘、昆虫、接触、盗窃等。但笔者认为如果在有相应保护的情况下应减少重复使用,减少由此造成的对展品注意力的减弱,特别是一些不适宜展柜展示的物品。同时,玻璃展示柜的使用应当谨慎,因为每个细微的小差错都会被明显放大化。诸如铅笔印、昆虫尸体等体量相对较小,易于为入馆公众所忽略的展品,通过玻璃展示柜进行陈列,则能够引起入馆公众的注意。

 

三、美术馆展示照明设计

       第一,考虑到光源对用于布展的艺术品外观色调的影响,布展人员应当尽量应用显性色等同日光接近的光源,以免造成对艺术品原本色泽、质地的掩盖与影响。

 

       第二,美术馆布展人员必须考虑到入馆参观公众对陈列的艺术品的品鉴舒适情况。比如,柜面玻璃会对观影者的视觉效果造成很大的不利影响,因此我们可以对柜内顶板、背景以及座驾等表面反射率进行有效的限制,进而使整体的视觉干扰较小。

 

       第三,美术馆布展人员应当避免展厅内光反射现象的发生,原因在于,一旦发生光反射现象,则将对用于布展的艺术品的显色性形成一定的影响。

 

       第四,美术馆布展人员应当调整光照放线强度。根据以往的美术馆艺术品布展经验可知,如若主光源光纤同陈列面夹角二者之间低于20。时,则将在用于布展的艺术品表面生成阴影,进而影响到入馆公众的鉴赏体验。

 

       第五,美术馆布展人员应当避免玻璃展示柜内部光源的直接投射于观众眼中,以免使观众无法实现对艺术品的细致观察,可以通过在玻璃展示柜中预先安置遮光板避免这一情况的出现。具体来看,针对展品表面具有光泽的情况,方向性的入射光将会在展品表面出现镜面发射,这种光线一旦射进观察者的视线范围中,将会导致展品视觉上减小,导致展品色彩及形象难以真实的被反映。除此之外,美术馆布展人员在对贵重的画作进行布展时,通常会将其置于玻璃的保护之下,为避免玻璃的眩光问题,应当在画作安装时使其保持倾斜状态。


       最后,美术馆布展人员应当实现对光源和展品的合理控制,从而防止光线因被用于布展的艺术品的表面光泽度过高而折射入观众的眼中。 

参考文献:

[1]陈媛媛对美术馆宣传展示设计变化发展的探索.科技展望,2016(7).

[2]杨奇.美术馆展览展示设计中的现代“布局”.观苏州大学,20lO(5).

[3]马凤艳.当代美术馆展览中视觉语言的应用.北京林业大学,2016(4)

[4]杨奇.现代美术馆展示设计之“布局”观.苏州工艺美术职业技术学院学报,20lO(2).

[5]陈佳洁.展览建筑中介空问环境心理行为分析及设计策略研究.合肥工业大学,2015(4).

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