许雪妮 曲阜师范学院
〔 摘 要〕 艺术展示是面向大众的， 所以展示设计需要理解各种不同的观众群体的生理需求、 情感需求以及知识需求， 以便营造出便利的、 具有教育意义的以及令人愉悦的展示环境。
〔 关键词〕 科技 ； 艺术馆 ； 设计理念 ； 规划
艺术馆是一个国家文化水平的标志之一 , 无论是从艺术馆的建筑还是展览的内容来看,艺术馆都是一个国家形象展示的重要窗口,展览规划则是艺术馆最重要也是最基本的功能。
一、 规划设计在美术馆中具体表现形式
1. 艺术馆中布展空间的展现美术馆展品陈列的实际空间,是展示空间造型的主题部分。 主要取得是视觉效果,吸引观众的注意力,有效地传达信息,是布展空间设计的关键。 在保证一定的通道功能要求下,着重关注如何为观展者提供一个令人兴奋的信息场所,经历一次难忘感受或心理体验,是布展空间设计的重点。
2. 流动空间的实现要实现共享空间,必须要展示环境中的通道,过廊、 休息间等场所,让公共使用和活动的区域的实现,使参观者心情愉悦地参观。
3. 辅助空间的结合在美术馆应用中实现布展空间和流动空间的结合,概括起来有以下几个方面。首先,接待空间,用于顾客与展商进行交流,在设计中要和整个展示设计统一考虑。 其次就是工作空间，是专门为工作人员设置的空间,工作人员能在此休息片刻,或整理一下着装、 喝茶。 在展览会中一般会有专门为工作人员准备的休息区。 接下来的是储藏空间,用于存放展品、 样品或宣传册等物品。 最后是维修空间,无论是长期陈列还是临时性的展示活动,常有一些设备,这些设备除了占有一定空间外,还必须留出可供维修的空间进行传感和测量技术、 先进的控制方法以及先进的决策支持系统的应用,实现相辅相成的效果。
二、 展陈照明技术应用的展现
美术馆注重表现展品真实的面貌,更注重表现作品最佳的艺术效果,尽可能创造完美的视觉效果是美术馆展示照明的目标。
许多美术作品对湿度变化敏感的同时,对光的变化也表现敏感,所以展示照明应在减弱或除去紫外线和红外线的同时,限制光源照度,还要保证视觉舒适。 无疑紫色低温荧光灯是比较合适的照明光源。以温馨的 3000k 色温荧光灯取代冷漠的 5000k 色温荧光灯,从而提高展示作品的视觉效果。 从展柜外部照明时,应注重在解决玻璃正面对反光上下工夫,为参观者创造和提供舒适的视觉环境 。
1. 不同 陈列 形式的照明设计各陈列室之间可能因为展品的不同而有不同的亮度,观众在不同的展室之间走动时,所看见的亮度就有一个变化的范围和变化的方向问题,比如,从低亮度到高亮度或从高亮度到低亮度。 通常,人眼所能适应的亮度变化范围有一个界限,而且从低亮度到高亮度比从高亮度到低亮度所需要的适应时间短。 因此,应使较低亮度的展室与中等亮度的展室相邻接。观众到美术馆时,必然是从明亮的室外（ 其水平照度可能高达 100000lx） 进到相对较暗的展室（ 其照度只有 501x － 3001x）,如果中间没有一个过渡区域（ 门厅）,就不能满足视觉暗适应的要求,开始时无法看清展品。在发生火灾事故或断电的情况下,启用应急照明,对及时疏散观众、 保证观众人身安全和抢救、 保护展品至关重要。
2. 美术馆展品的照明标准美术馆内对展品的保护特别重要,某些外界条件,如照明、 温度、 潮气以及湿气等活动性气体污染等,都可能对展示物品造成一定的损伤。 展品面的照度高低要考虑光和热的影响,展品暗时则照度要高一些。 使观赏者在展览馆内部感到安定、 舒适,疲劳少,应尽量设计成不单调而又舒畅的照明环境。
3. 在美术馆照明设计中,如何营造一个有气氛的光环境我们必须在技术和观赏的两个方面进行考虑,并力求把新技术,新概念更多地应用到美术馆照明设计中去,以营造出有生命,充满活力,感觉逼真,整体优化的光环境。 满足参观者的功能需要,根据不同的场合用灯光设计出戏剧性场面,满足参观者的心理需要。
三、 美术馆中对技术的应用
现代美术馆中艺术展览,已经突破了原有的观摩、 学习、 交流等带有说教的基础功能,而逐渐向公共文化娱乐、 欣赏之类的纵深化服务功能发展。 艺术不应该只为少数人服务,观众有权利以轻松、 随意、不带有任何利益目的的方式走进美术馆。
现代美术馆展览展示设计中引入的“布局” 手段,其用意就是为公众提供安心、 舒适、 直观、 赏心悦目 的展示环境和效果,从而有目 的、 有计划地引导公众入局。 这是提高艺术品展览项目 可观赏性、 提升美术馆社会总体形象,以及吸引普通公众眼光的有效方式之一。 如何为观众创造最合适的参观环境，以便让观众更主动,更深入地理解并接受展览所传递出的信息和理念等。 这些年来,国内美术馆的日 常艺术作品展览,已经越来越多地引入现代展示设计的理念和手段。
四、 美术馆设计的问题及采取的措施
（ 一） 吸进更多 的观众走进美术馆随着社会文明的进步,人们的欣赏水平与鉴赏能力日 益提高。观众到美术馆看展览,已不仅仅满足于看的艺术品。 如何将同样的或相似的艺术品展示出多样的面貌，在特定的空间、 时间条件下最大程度地、 最简捷有效地传达给观众所需要的资讯,是美术馆展览规划者所要考虑的。 而展览设计的好坏是其中重要的因素。
就展览对象而言,不论是绘画、 雕塑、 摄影、 服装或是其他,都是展览的主体。 只有通过展览方式，才能赋予对象生命及至建立彼此的关系和意义。 展览设计对展品和观众沟通有关键性的意义。 展览设计能够制造期望,加强想法,而在环境中身体的舒适感也和美术馆展览的设计有关。 材质、 样色、 地板、空间等,对视觉有主要影响,同时也会影响听觉,影响观众的感受。 一个好的展览设计首先应让观众置身其中是舒适的、 放松的。 如果观众在展场中有排斥感、 不舒服,再好的艺术品恐怕也不会完整地欣赏下去。
（ 二） 优化设施配置,提供个性化的服务
玻璃展示柜的使用应当谨慎,因为每个细微的小差错都会被明显放大化。 比如铅笔印、 图钉、 回形针、 昆虫尸体等这些不易被发现或被引起注意的小东西,在玻璃展示柜营造的世界里却会被赋予特殊的含义。 相信很多观众有过类似的体验,在观看玻璃展示柜中的作品时,首先会被上述的某些小东西吸引而不置可否。
在展览设计中,还有一些辅助因素。 例如文字就是最常出现的。 许多研究一再地证实,文字的品质能直接影响展览的效果。 参观者虽然先被展品和展览系列吸引,但是文字决定参观者能否吸收。 无疑，写得好的、 有智识的文字,对加强展览效果有关键性的作用,反之就会出现问题。
（ 三） 在展览设计时善加利用
人性的趋向在长期的展览活动中,我们还发现了一些有趣的现象，这与人类拥有共同的行为趋势有关。 为了增加展览效果,驱动人群或吸引注意力,在展览设计时善加利用人性的趋向无疑是一个聪明的做法。 例如,长久以来的观察发现,当人们进入一个开放的区域时,在其他因素等同的情况下,右转是一个明显的趋势。 这或许与大多数人是右撇子有关吧。 又如第一个展示区的右方通常会吸引更多的注意力。 因为美术馆疲劳症与接近出口的关系,通常最靠近出口的展示是最不被注意的等等。 又如大多数人有对明亮色彩的视觉偏好行为,而厌恶黑暗。
这或许是因为人类缺乏敏锐的夜视能力,缺乏在黑暗中辨识内容与大小的能力。 所以在展示设计中尽量避免或减少黑暗区域的比例。 设计美术馆的展览是一种艺术,也是一种安排视觉、 空间与环境中物品的科学。 展览设计中还有很多问题不尽一一细说,诸如展览动线路径问题、 展品安置与人体工程学等。相对美术馆的庞大架构,展览设计只是其中一个环节。 也正是这一个个环节的相通相辅,才能真正发挥美术馆的强大能量,更多人也会真正自 主地、 自 由地走进美术馆。
（ 责任编辑 ： 杨建）参考文献:
[1]张绮曼、 郑曙旸主.室内设计精品集[M].中国建筑工业出版社,2012
[2]阿多诺.美学理论[M].四川 美术出版社,2012
[3]邵宏.艺术史的观念[M].中国美术学院出版社,2012
