摘 要： 展览陈列展柜设备是美术馆最基本的职能之一， 是美术馆进行公共文化教育、 服务的实际载体。 一个好的展览陈列展柜设备有助于美术馆的文化影响力的提升， 用美学思想， 比如空白、 色彩布局来指导并且加强展览陈列是适应美术馆事业发展需要的。
关键词： 展览陈列 ； 空白； 色彩； 美术馆
美术馆是为了对美术有梦想、 追求的画家和对美术怀有兴趣爱好的社会各界人士而建立的绘画、 雕塑集于一身的综合集中场所。 同时其也是一个国家精神文明的载体，是我们国家社会主义精神文明建设的重要组成部分。 通过美术馆的陈列展览能够让观者了解我国优秀的文化， 从而增强人民的民族自 豪感和自 信心， 这些功能必须以展览的形式作为有效的载体， 把文字内容的方案变成看得见摸得着的展览。 若想做好美术馆的陈列展览， 就应该对其技术手段和艺术手法揣摩推敲， 明白其中的重要作用和意义，运用好美学， 用美学原理指导展览陈列。
一、展柜设备在展览陈列中的展示方法
显然，不同类型的美术馆需要不同的展示方法。画需要框架；雕塑和其他独立物体可能需要基座或垂直展示柜；这些注意事项必须在个案的基础上考虑到对象的特征以及美术馆画廊展陈设计整体布置。例如，有些画需要特殊类型的画框，尤其是那些具有三维外观或沉重浮雕的画框。因此，对象本身是选择展示柜的主要考虑因素，它指示应该使用哪种类型的美术馆展柜，或者是否完全需要它们。
二、 空白艺术在展览陈列中的作用
空白在传统文化中影响深远， 是独具东方特色的思维。在绘画、 园林中运用的非常多， 力求“取景少， 用笔简”，以此来体现“以少胜多” “虚实相生” 的哲学思想。 中国画推崇虚实相生， 各尽其用， 比起“实” 更重视“虚”， 生了“妙在无处” 的理论。 “妙在无处” 是说其妙在无造型、无笔墨处， 并不是整体画面的笔墨越少越好， 只剩白纸就是妙， 而是画中笔墨繁琐， 其妙处也是在那无笔墨的虚处，这是“妙在无处” 的本质含义。 中国画讲究虚实对比， 虚和实是对立统一的关系， 没有虚就没有实， 没有实也就没有虚。 中国画空白这种独有的艺术表现形式,是中国传统哲学“有无观” 的实际体现， 是“大音希声、 大象无形” 的缩影。 空白这一形式是中国画民族精神之精髓， 使中国画具象之有限进入抽象之无限， 表达之境界可见一斑。 南宋的“马一角” 和“夏半边” 的作品就是留白在中国画艺术的成功运用。 因为空白可引导审美主体从画面联想画外，用联想的“实” 去补充画面的“空”， 去感悟作者所暗示和象征的情感。
展览布置空白问题比较含蓄， 与中国绘画有异曲同工之妙， 不是强调“白”， 而是突出“空”。 “空” 并不是空洞， 而是一种微妙的虚实对比关系。 首先， 展览中的空白艺术具有相对性， 强调的是利用各个视觉要素的对比关系。灵活运用对比的手法处理好展览的各元素的面积与位置、作品与背景、 形与量等对比组合关系， 使之产生节奏与韵律、 统一与变化等一系列的形式美感。 在照明方面， 将聚光灯和散光灯有机结合， 用聚光灯的强光突出作品， 散光灯柔化作品， 吸引并引导观者， 增强陈列环境的氛围。 展具的运用要少但要精， 把握住整体的体量感和通透性， 储物空间适当留白， 这样就可以多一份空间的遐想。 其次，展览中的空白艺术具有主次性， 处理好展览中各个视觉要素的协调统一关系。 这需要对陈列空间整体把握， 包括整个展厅的色彩基调与层次， 至始至终贯彻于地面、 天花板、墙面、 画框、 展柜， 做到和谐统一而又不失变化， 从视觉上体现出主次关系。 这样把握好了空白的相对性和主次性，再辅助以民族性、 地域性等要素， 将传统意境与现代的审美情趣和思维方法相融合， 做到形神兼备， 营造出一个自然和谐的展览空间， 满足人们对视觉心理上的追求。 实现优秀传统文化和民族风格在艺术精神和形式上的延续。
三、 色彩艺术在展览陈列中 的实际应用
展览陈列的整体基调主要建立在色彩设计上。 因此展览陈列的色彩设计， 必须深刻地理解色彩并且合理地运用色彩。 只有从美术馆陈列的角度出发， 用陈列设计者的眼光观察色彩， 才能搞好美术馆的陈列色彩设计。
（一） 色彩的基本原理
大千世界色彩缤纷， 五颜六色， 人眼看到的色彩究竟是怎么一回事呢？ 色彩是光刺激眼睛传到大脑的中枢神经而产生的视觉效应， 光是其发生的原因， 色彩是其感觉的结果。 要研究色彩首先要了解光。 我们所看到的世间万物都是太阳照射后才能看见的。 太阳光是白色光， 那么白色光照射到物体上怎么变成了别的颜色， 怎么不是白色？ 这个问题直到 1666 年， 一个叫艾萨克· 牛顿的科学家做了一次非常著名的实验,他用三棱镜将太阳白 光分解为红、 橙、黄、 绿、 青、 蓝、 紫的七色色带。 物体吸收其中的色带，反射出其他色带， 就是我们看到的颜色。 红、 绿、 蓝为光的三原色， 而美术中的三原色是红、 黄、 蓝。 不管什么色彩都有三个属性： 色相、 明度、 纯度。 个人认为， 色彩的三要素贯穿于展览陈列的方方面面。 科学的色彩对比、 调和规律， 能使观者在欣赏的时候感觉舒心。 根据不同性质的展览用不同的色彩， 传统古典性质的主要以中间色彩为主， 纯色相辅； 现当代的以亮色对比强的色彩为主， 灰色块辅助。
（二） 色彩整体的布局
在实际的展览布置上， 要对展厅、版面、 说明牌、 分段有一个全面的规划与布局。 陈列的色彩， 要烘托出 展览的主题与作品的内容， 为观者营造一个舒适、 祥和的参观环境。 从整体出发， 在兼顾整体色彩的同时辅助于变化色， 整体中求变化。 展览色彩的布局上与音乐中的音调有异曲同工之处， 一个是视觉艺术， 一个是听觉艺术。 色彩的布局主要考虑色相、 明度、 纯度在展厅中所占大小、 轻重的变化。 组织成适当的节奏，从而产生美感， 最终打动观众。 色调的确定是色彩布局的关键环节。 人的视觉本能地要求色调统一协调， 不然视觉系统很快感觉到疲劳， 产生不良影响。 色调在绘画上指画面上色块的对比关系，在展览陈列上指作品、 墙体、 地面、 陈列板块、 光源色之间的对比关系， 这对比关系主要是色彩的对比 （明度、 纯度、冷暖、 色相） 。 根据不同的展览内容， 确定不同的色调。 带有历史陈列性质的展览， 色调古朴典雅， 应以暖色调和中间色调为主。 大面积运用这种色调会使得整个展厅庄严肃穆。 少儿性质的展览，就要以纯度高的浅色调为主， 这样就能显得明快舒畅， 符合少儿的心理。 像外来的现代艺术展可以用下重色调， 用刺激的前进色和沉静的后退色适当组合成统一的调子， 辅助以黑白 或金银做边缘线。 音乐都有它的高潮， 高潮就是音调旋律的高峰。 展览陈列的色调布局同样也有高潮， 它是主题思想最集中、 感染力最强的体现。 可以采用表现力强的对比色彩， 来凸显陈列品， 使其更加醒目，引起观众的注意， 那么这部分的色彩就是色调的高潮部分。 总体而言， 就是要合理处理好个主色调与从属色之间的关系， 形成统一的色调， 达到舒适和谐的目的。
（三） 光与色彩的处理
色彩是因为有了光才会有色彩， 光对色彩的影响是巨大的。 即使是同一种色彩， 如果光源不同， 那么所反射出来的色彩也就不同。 比如一张白纸， 在太阳光照射下， 就是白色的， 但在灯笼的照射下， 就是红色倾向。 这就是说物体在太阳光照射下， 显示的是固有色； 在其他光源色的照射下， 物体的颜色是固有色叠加光源色。 现如今光学科技极大发展， 各种各样的灯也是丰富多彩， 也给展览陈列一个广阔天地。人工光源的照射主要集中在展品上。 本着还原作品固有色的原则， 利用好色彩的象征和联想， 进一步发挥展览陈列的作用。色彩布局是展览陈列中非常重要的一环， 决定着整个展览的层次与风格， 要求设计者能够把握陈列的主题， 有一定的色彩美学认识。
四、 美学在展览陈列中需要巩固和加强陈列展览
同艺术流派一样， 唯有多种风格、 多种流派的竞争， 才能吸引层次不同的观众。 全是一个模式一副脸孔一种腔调的陈列展览不仅仅观众视觉疲劳， 而且主办者也会索然乏味。 为此， 展览陈列中所涉及的审美问题就不能不成为展览艺术工作者所研究和钻研的问题。 我们提倡在陈列展览风格上百花齐放、 百家争鸣， 这样会吸引更多的人倾心于陈列展览， 把陈列展览作为国民生活中不可缺少的精神食粮。总之， 审美在陈列展览中的直接应用是非常重要的， 这些作用要靠所有工作者的共同实践， 才能真正解决。 由于展览陈列艺术还没有形成一个完整的科学体系， 无论在理论上， 还是在实践上都需要有一个艰苦的探索。 这个过程给展览设计工作者提供了广泛的用武之地， 提供了发挥个人想象和个人创造的广阔天地。 所以， 只要我们肯钻研， 勇攀登， 在展览陈列工作中， 一定会做出辉煌的业绩.
